♬微笑〃SMILE（˙﹏˙）〞♬

白遼士 (1803-1869)
法國作曲家白遼士1803年出生。他的父親本身就是醫生，因此非常希望小Hector可以當醫生為職志，強迫他進醫學院就讀，但由於他真的對音樂非常熱愛，所以他就私下自作主張從醫學院退學，以便能進去巴黎音樂院唸書。
這時他氣急敗壞的父親，便拒絕給他經濟支援，Hector只好半工半讀地完成音樂院的學業，1830年完成了他最有名的作品，也就是「幻想交響曲」，曲子本身還有個副標題叫做「一個藝術家生涯中的插曲(Episode in an Artist's Life)」。
這首曲子在十九世紀的交響曲史中占有相當相當重要的地位，除了它的「藝術價值」還有就是他採用了許多「新」素材。而其中最重要的也就是「idee fixe」。這個字的意思就是「固定樂思、固定樂想」，以前的主題是在陳述作品的一開始，通常奏鳴曲(Sonata)為兩個主題(或兩組)，復格(Fugue)為一個主題，但「idee fixe」是整首曲子的每一樂章中都會不定處地出現這個主題用來改變樂曲的情緒與內容，這個長且富有感情的主題表示著作曲者那因心儀一位女子而受到困擾的心。那說到關於這首曲子的這個部份，當然不免要說說其中的一段「逸事」囉！

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蕭邦  (1810-1849)
著名的波蘭音樂家蕭邦，不但是個傑出的鋼琴家也是一個鋼琴作曲家，為我們留下許多優美好聽的曲子，因此被稱為「鋼琴詩人」。
他七歲時就已經在音樂會中嶄露頭角，十歲開始作曲，二十歲時他離開波蘭到德國、奧國、法國演奏。但也在他旅行途中，波蘭革命失敗，俄國人佔領波蘭，所以他就再也沒有回去，但我們可以從他的作品中聽到他的思鄉之情。
22歲那年他在巴黎舉行首次音樂會，轟動了全巴黎，當時李斯特、孟德爾頌也都去欣賞。之後在巴黎的日子裡，他受到音樂家、畫家、作家的歡迎，也是沙龍音樂會的熱門人物。

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舒伯特    (1797-1828)
舒伯特於1797年1月31日出生在維也納，他從小就學習鋼琴及小提琴，十一歲進入皇家學校(Imperial College, Konvikt)攻讀音樂，並擔任合唱團裡的高音部隊員，一直到他十六歲因變聲而不能再演唱童聲高音才離開。
之後他前去薩里耶利(Antonio Salieri)的門下學習正規的作曲課程，不過這樣的日子也只有三年，同時他在他父親的學校裡擔任助理老師。

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孟德爾頌    (1809-1847)
平常我們常常聽到的都是音樂家一生貧窮，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係。他的名字Felix就是幸福、快樂的意思，或許這個名字也的確為他帶來許多好運！
他1809年2月3日出生於德國漢堡，他的父親是位銀行家，母親的家境也非常優渥，彈了一首好鋼琴，並精通四國語言。由於這樣的家庭，孟德爾頌自幼便學習音樂，且專心的以音樂為職業，為初期浪漫派的音樂發展有著非常大的功勞。他三歲時，全家遷居柏林，他便在這裡長大。
自小他便顯露出音樂方面的才華。9歲第一次公開演出，11歲開始作曲。不過，真的很少人能有這樣的幸運，因為他們家還聘有一個私人的管弦樂團，也之所以他能隨時聽到他自己早期作品的演出，而且還是有職業水準的呢！同時這些演奏者也會提供一些指導及批評，這對於一位音樂工作者，是非常好運且難得的事。

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德布西  (1862-1918)
德布西是一位劃時代舉足輕重的音樂家。最初他一度希望成為鋼琴演奏家，後來才將精神投入作曲上。
他曾獲得羅馬大獎（Prix de Rome）而前往羅馬進修，但似乎並不是很愉快的經驗。反倒是之後親赴拜魯特（Bayreuth）聆賞到華格納（Wagner）音樂卻帶給他許多啟發。
隨著接觸逐漸廣泛，如世界博覽會的東方音樂與黑人的爵士樂，以及與當時的音樂家、文人與畫家之間的交往…等，都影響到他的音樂創作。

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韋伯      ( 1786-1826)
韋柏生在家學淵源的音樂家庭裡，莫札特是他的表姐夫，父親是旅行音樂團領隊，擅長小提琴與低音大提琴，當他發現韋柏的音樂天份，很希望這幼子能成為莫札特第二，自小就讓他受良好而嚴格的音樂教育。因為父親流動的職務，韋柏就隨著奔波不定，流浪所至，從各地的老師學習鋼琴，聲樂與作曲。
 
九歲試做一齣音樂喜劇在維也納等地演出，卻未得到成功，後來隨交響樂之父海頓之弟學鋼琴，十三歲開鋼琴演奏會，十八歲擔任歌劇團指揮，又因年長的團員部合作而辭職。以後幾經波折，數次改變職務，漸漸在作曲，演奏及指揮三方面都有成就，而且因他的美妙樂藝與悅人風度，頗受德國社交界的讚譽，成為貴族們最歡迎的客卿。 1813年27歲時被選任普拉克歌劇團監督，三年後又擔任德國新設的國家歌劇院總監督，是他一生中最大的榮譽。

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比才 (1838-1875)
法國作曲家比才1838年10月25日出生在巴黎，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，小比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。十歲便進入巴黎音樂院隨古諾[ Charles Gounod (1818-1893)，法國作曲家，最有名的作品為：歌劇「浮士德」。]學習作曲。
在1855年完成了第一首交響曲，十九歲榮獲羅馬大獎，因而得以前往羅馬留學，一直待到1860年(22歲)。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。

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韓德爾 (1685-1759)
巴哈同年出生，而且相差不到一個月的韓德爾， 2 月 23 日出生在德國中部的哈勒 (Halle) 。
他從小便顯露出音樂的才華，但是他父親卻認為音樂是最低級的職業，從小便禁止他學習音樂，想依照自己的意思把小韓德爾培養成律師。可是當年幼的小韓德爾在一個偶然的機會發現閣樓有架古鋼琴後，便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習。
1694 年，也就是他 9 歲時，開始正式與作曲家也是當時聖母教堂管風琴師 F.W. Zachow 學習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲。而他 11 歲時，就可以代替老師出任務了呢！

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韋瓦第 (1678-1741)
 
創作四季的韋瓦第是義大利人，1678年出生於威尼斯，1741年去世於維也納。
韋瓦第的父親喬望尼（Giovanni Battista Vivaldi）本來是一位理髮師，後來當上威尼斯聖馬可教堂（St. Mark's Chapel）的小提琴手，但他的六個孩子除了小韋瓦第外，沒有其他人走上音樂之路。

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帕海貝爾 (1653-1706)
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
Canon and Gigue in D
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

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威爾第
卡洛‧威爾第和他的妻子露伊佳，在義大利帕瑪省一個名叫勒隆柯勒的村莊裡，經營了一家小客棧和雜貨店，他們必須辛勤工作以維持生活。一八一三年十月九日，他們的兒子誕生了，名叫朱瑟培。當時義大利北部正處於動盪不安的狀態，而來自不同國家的軍隊正浩浩蕩蕩的趕來，所到之處，都被燒得一片荒蕪，露伊佳為了保護初生的幼兒，還躲藏在教堂裡。
　　朱瑟培‧威爾第是個害羞但聰明的小男孩，對音樂有著濃厚的興趣，他深深的陶醉在教堂管風琴所發出的音樂，並喜愛聽到勒隆柯勒巡演的音樂演奏家。他的父母也鼓勵他學音樂，並從家用中省下來的錢為他買了一台史皮奈特古鋼琴，很快的，威爾第就熟練的演奏了。他被送到鄰近的布瑟托鎮入學並學習音樂。十歲大時，他便被聘為勒隆柯勒教堂的管風琴師。
　　在布瑟托鎮的學校就讀期間，威爾第認識了負責管理當地業餘樂團的富商安東尼奧‧巴瑞琪。對威爾第而言，巴瑞琪就像是另一個父親，他要威爾第把他的家當作自己的家。不久，威爾第開始辛勤的譜寫許多樂曲供巴瑞琪的樂團演奏。十六歲那年，他和巴瑞琪的女兒瑪格麗特陷入熱戀。
　　然而威爾第必須離開布瑟托鎮，以便接受合適的音樂訓練。一八三二年，他前往義大利北部最大的城市米蘭，並申請進入當地最著名的音樂學院。但出乎意料之外，威爾第竟然未能通過入學考試，他非常沮喪，不過他仍舊決留在米蘭。
　　米蘭是個充滿新鮮事的現代城市，也是個音樂重鎮。巴瑞琪不僅提供金錢讓威爾第生活，還安排他在當地享有盛名的史卡拉歌劇院中，謀得一席之地。從此威爾第開始以年輕作曲家兼指揮家的身分，展開他前途無量的音樂生涯。
　　一八三六年，威爾第返回布瑟托鎮，與瑪格麗特‧巴瑞琪結婚，並接下該鎮的音樂總監。威爾第覺得這個主意不錯，便動筆譜寫了幾個場景。然而一八三八年八月，悲劇降臨在他身上，他的女兒維吉尼亞才只有十七個月大就夭折了。
　　次年，威爾第帶著家人返回米蘭。這時他的歌劇《奧伯圖》已經完成，正準備找一家願意演出的歌劇院。但是就在他們一家人剛抵達米蘭時，他的另一個孩子伊西里奧也病逝了。後來傳來了一個好消息，史卡拉歌劇院的總監巴托洛海歐‧梅瑞里同意讓他的歌劇在該劇院演出。《奧伯圖》於一八三九年十一月十七日舉行的首演十分成功，立刻委託威爾第再譜寫三齣歌劇。
　　下一部作品是定名為《一日國王》的喜劇，但這時威爾第又遭遇另一次災禍，根本無心於喜劇的創作，他的妻子瑪格麗特在一八四０年六月十八日逝世了。在一八四０年八月搬上舞台，這次的演出全失敗。此劇的音樂貧瘠，演員的唱功又差，從頭到尾，聽眾一直不耐煩的以噓聲喝倒采。
　　一八四０年年底的一個冬夜，他仍然被說服去讀一部新的腳本《拿布果》，威爾第起初極不情願的答應寫這齣新歌劇，但很快的他就深深投入。一八四二年三月九日《拿布果》在史卡拉歌劇院首演，立刻讓威爾第成為全義大利人心目中的民族英雄。
　　威爾第的下一齣歌劇《倫巴第人》在一八四三年首演，和《拿布果》一樣。接下來是另外一齣帶政治意味的歌劇《爾南尼》。如義大利所有歌劇院和許多國外歌劇院都爭相演出威爾第的作品，威爾第很有生意頭腦，他毫不遲疑的向歌劇院要求巨額酬金。
　　每當威爾第全神貫注於歌劇創作時，他的身體就會出現不明原因的病。他會頭痛，然而痛得最厲害的是他的喉嚨，這些症狀應該是由壓力所引起的，意味著他工作過度。一八四六年，他的病嚴重到有家報社甚至刊出他的死訊，醫生命令他得靜養六個月。
　　一八四七年，威爾第推出到當時為止他最好的作品，根據莎士比亞同名劇作改編的歌劇《馬克白》。威爾第對好的戲劇作品非常具有鑑賞力，他的音樂充分表達出莎士比亞原著中的懼怕、恐怖和悲劇性。一八四七年三月十四日，《馬克白》一劇在佛羅倫斯首演，異常轟動，謝幕達三十八次，威爾第被一大群歡呼的民眾簇擁著返回他投宿的旅館。
　　同年稍後，威爾第訪問巴黎。他在那裡待了好幾個月，大部分時間都和退休的歌劇女高音朱瑟碧娜‧史翠普妮在一起。朱瑟碧娜當時在巴黎教授聲樂，早年她還在米蘭時，就是威爾第的擊友兼忠實的支持者。她曾參與《拿布果》的首演，不過在那之後不久，她就因工作過度而倒嗓，被迫提前退休。她和威爾第自一八四七年開始成為情侶，而在接下來的五十年中，他們始終恩愛不減。
　　在巴黎民眾起來革命之後，法國國王路易菲力普於一八四八年二月被迫遜位。巴黎在一八四八年時也發生革命，之後的形勢就變得非常亂。為了激勵這些百姓，威爾第寫了一首名為《吹響號角》的愛國歌曲。他希望有朝一日這首歌曲能成為獨立後的義大利國歌，但這個心願並未達成。《雷亞諾之役》是威爾第在這段時日所譜的最重要的一齣歌劇，一八四九年一月，這齣歌劇在羅馬首演，極為成功。
　　可是到了一八四九年夏天，義大利境內的革命全部潰敗。連最有勢力的義大利領袖皮蒙特王查理‧阿伯特，最後也被奧軍擊敗。
　　如今威爾第的音樂顯得更大膽創新，在一八五一年完成的《弄臣》，便是第一齣顯示他的風格轉變的歌劇。同年一八五一年，威爾第和朱瑟碧娜遷入布瑟托附近的新居聖塔嘉塔莊園。
　　儘管威爾第在布瑟托鎮有些不愉快，但他還是設法保持平靜的心情在聖塔嘉塔譜曲。在一八五二到一八五三年間，他以非常快的速度寫了兩齣作品，第一齣是《遊唱詩人》，這是一齣悲劇，充滿戲劇張力和感情。威爾第的下一齣歌劇中，女主角竟然是一位高級妓女。這齣名為《茶花女》的歌劇儘管一開始被受排斥，後來卻成為威爾第最受喜愛的作品。
　　威爾第於一八五九年八月間，和朱瑟碧娜秘密的結了婚，儘管威爾第脾氣有時會難以取悅，並且相當頑固，但他們倆卻維持了長久而愉快的婚姻生活。
　　一八五０年代，對抗奧地利的另一場戰事又起，義大利更加動盪不安。這時，支持義大利獨力的數個歐洲鄰邦團結在一起，由皮蒙特王維多利歐‧艾曼紐指揮。一八五九年四月，奧地利與皮蒙特爆發戰爭，法國支援皮蒙特這方。兩年之後，在一八六一年三月十七日，義大利正式宣佈統一並獨立，由維多利歐‧艾曼紐登上王位。
　　威爾第的新歌劇《唐卡羅》是根據巴黎的音樂品味而寫的，於一八六七年三月十一日在巴黎首演，是他的作曲家生涯中一個新的里程碑。一八七０年夏天，威爾第寫了一齣以古埃及為主題的大型歌劇《阿伊達》。一八七一年十二月二十四日，《阿伊達》終於在開羅演出，結果非常轟動。直到今天，這齣歌劇依舊以它華麗的音樂和壯觀的布景廣受歡迎。
　　一八七九年，威爾第的出版商朱里歐‧李可第有一個新構想。他請一位著名的詩人兼作曲家阿利哥‧布依托根據莎士比亞的戲劇《奧泰羅》寫了一部劇本。一八八七年二月五日，《奧泰羅》在米蘭的首演。
歌劇作品介紹
《弄臣》〈Rigoletto〉
《茶花女》〈La traviata〉
《阿伊達》〈Aida〉
《遊唱詩人》〈Il trovatore〉
《命運之力》〈La forza del destino〉
《拿布果》〈Nabucco〉
《假面舞會》〈Un ballo in maschera〉
《唐卡羅》〈Don Carlos〉
《奧泰羅》〈Otello〉
《法斯塔夫》〈Falstaff〉
《馬克白》〈Macbeth〉

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貝多芬 (1770~1827)
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了 .
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .
貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .
在貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地
貝多芬的九首交響曲
交響曲第一號 ( Symphony No.1 in C,Op.21 )
交響曲第二號 ( Symphony No.2 in D,Op.36 )
交響曲第三號 - 英雄 ( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
交響曲第五號 - 命運 ( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
交響曲第六號 - 田園 ( Symphony No.6 in F,Op.68 )
交響曲第七號 ( Symphony No.7 in A,Op.92 )
交響曲第八號 ( Symphony No.8 in F,Op.93 )
交響曲第九號 - 合唱 ( Symphony No.9 in d min,Op.125 )

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